kurz vor der Veröffentlichung von Comics Art von Tate Publishing Ich habe seinen Autor Paul Gravett bei einem nicht verwandten Start bei London’s Gosh auf den Autor Paul Gravett gestoßen! Comics. Während eines kurzen Gesprächs über das Buch fragte ich Paul, wie lange er an diesem neuesten Studium der Form gearbeitet habe. Mit kaum eine Pause für den Atem antwortete er mit der rapierartigen Retorte „mein ganzes Leben…“.
Ich erzähle diese Geschichte nicht nur aus dem offensichtlichen Grund, dass ich eine witzige anekdotische Öffnung für diese letzte Beschreibung für die diesjährigen Broken Frontier Awards gibt, aber auch, weil sie Gravetts lebenslanges Unternehmen zusammenfasst, um das Medium zu fördern, das wir alle lieben. Als Comic -Schriftsteller, Sender und Journalist ist seine reichliche Leidenschaft für sein Thema grenzenlos. Egal, ob er in seiner Rolle als Festival Director, eine der Ausstellungen, die er kuratiert hat, oder durch eines der verschiedenen Bücher, die er geschrieben hat, eine Comica -Veranstaltung erlebt, seine Energie und Begeisterung für sequentielle Kunst sind sowohl ansteckend als auch inspirierend.
Kein Wunder also, dass bei Tate Publishing einen Band über Comics -Kunst umfasst, um sich früheren Bänden über Designkunst, Street Art und Installationskunst in ihrer prestigeträchtigen Serie für zeitgenössische Kunst anzuschließen, die sie auf „The Man at the Crossroads“ schauten, um die Feinheiten von von den Feinheiten zu erläutern die Form. Es ist ein Spiegelbild und ein Beweis dafür, wie weit die Evangelisierung von Comics durch Kommentatoren wie Gravett Comics in das größere öffentliche Bewusstsein als echte Kunst in den letzten Jahren getrieben hat, in dem ein Buch wie dieses sogar existiert.
Gravett wurde in erster Linie entworfen, um die vorsichtigen, die sich im Vergleich zu anderen künstlerischen Medien noch vor der Gültigkeit von Comics befassen, und hat eine sekundäre Mission, auch eine Wertschätzung der ihnen inhärenten narrativen Narrativeigenschaften zu provozieren. Comics Art suht sich nicht unbedingt in den Minutien der Geschichte der Comics, aber gleichzeitig erkennt sie sie immer noch durch ihren Kommentar zur Entwicklung der Form an.
In einer fast 140-seitigen Reise überlegt sich Gravett über die Ursprünge von Comics, ihre Beziehungen zu anderen Medien, die Funktionsweise stiller Streifen, strukturelle Verwendung von Panels, die Vielfalt der individuellen Methoden und die Potenz von Comics, nicht nur Ideen zu kommunizieren, sondern auch zu provozieren Argument und in einigen Fällen, um das Establishment zu bedrohen. Die acht Kapitel wirken als einzelne Aufsätze, die zu einer größeren Analyse von kritischen (und topischen) Ereignissen wie dem Aufstieg autobiografischer Grafikromane und dem Ausbruch aus einer reinen Umgebung bilden.
Immer zum Nachdenken anregende und informative Comics-Kunst repräsentiert eine Sammlung von Reflexionen, in denen Caran D’Ache und H.M. Bateman kann Shaun Tan und Jon McNaught beiläufig gegenüberstellen, wo Gareth Brookes ‘Linocut und bestickte Arbeiten mit den Pionieren digitaler Comics gleich berücksichtigt werden und wo die bloße Vielfalt dieser Kunst mit einer incisive Auswahl des ungewöhnlichen Potenzials erstaunt vermittelt wird der jeweiligen Sprache der Comics.
Eine obligatorische Lektüre, diese Bewertung einer sich ständig weiterentwickelnden Form wird nicht nur den Anfänger-Leser in diese Welt einfließen, sondern auch dem gut informierten Kenner viel Lebensmittel über die expansiven Möglichkeiten, die Comics verkörpern, viel Essen zum Nachdenken geben. Comics Art wohnt nicht nur, was Comics waren, sondern werden auch aufgefordert, zu überlegen, was sie sein können und was sie sein werden. Dies war das erste Jahr, in dem wir den Broken Frontier Awards ein “Bestes Buch über Comics” und in Paul Gravetts Comic -Kunst hinzugefügt haben, haben wir einen Gewinner, der aufschlussreich, feierlich und ein mächtiger Anwalt für sein Thema ist.