im November von Boom! Studios Boom! Box Impression ist Zaun, eine neue Comic -Serie, die sich an das wachsende Publikum für die Liebesgeschichten von Sporting Boys richtet. Diese jugendliche Seifenoper, die in der Welt des Wettbewerbszauns spielt, ist der erste Comic sowohl des Schriftstellers C.S. Pacat (der Captive Prince Roman Series) als auch des Künstlers Johanna the Mad. sagt Pacat,
„Zaun folgt dem Aufstieg des sechzehnjährigen Außenseiternicholas in der Welt des Wettbewerbszauns, als er in eine Elite-Jungenschule in das Team eintritt. Die Leser werden die Welt des Zauns, ihre Schönheit und Gefahr und die hohen Einsätze eines Kampfsports erleben. Aber bei vielen von allen geht es um Zaun um die Charaktere – mit intensiven Rivalitäten, lebenslange Freundschaften und dem Nervenkitzel der Romantik zwischen Teamkollegen – einer vielfältigen Besetzung und einer Geschichte, die überschwemant seltsam ist. Johannas Kunstwerk fängt alles ein, was heiß, gefährlich und aufregend am Fechten ist. “
BOOM! machte es mir möglich, den Schöpfer die folgenden Fragen zu stellen.
Was hat diese Geschichte inspiriert?
C.S. Pacat: Ich habe Épée in der ganzen High School eingezäunt und habe mich in den Sport verliebt. Es hat eine so reiche Geschichte und es ist ein Solo -Kampfsport, der intensiv taktisch und psychologisch ist.
Ich habe mich auch in Japan wirklich in Sport -Comics eingelassen, wo ich ungefähr fünf Jahre lang lebte. Ich liebe die intensiven Rivalitäten, das Streben, die Art und Weise, wie Sie Charaktere zu ihrem Bruchpunkt bringen können. Haikyuu !! Und Hikaru no Go sind leicht einige meiner Lieblings -Comics aller Zeiten. Ich war auch sehr inspiriert von Ngozi Ukazu’s fantastischer LGBT -Hockey -Web -Comic -Scheck, bitte! Und die jüngste japanische Animation Yuri !!! auf Eis. Ich begann mich zu fragen, was passiert, wenn diese Energien in einem Kampfsport herauskommen, wenn Sie die Gefahr und den Einsatz des Zauns hinzufügen?
Zaun #1 Cover von Johanna der Mad
Was macht diese Geschichte besonders gut für Comics geeignet? Warum haben Sie dieses Format ausgewählt?
CSP: Fechten ist eine Sportart, die für seine auffälligen Bilder, seine Silhouetten und seine verhaftenden Linien bekannt ist. Es gibt auch etwas an der Art und Weise, wie im Fechten ein einziger Moment identifiziert, ob Sie gewinnen oder verlieren. Das traf das. In diesem Moment zögerten Sie. Es kam mir mit der Art und Weise, wie Comic -Panels einzelne Momente in der Zeit erfassen und einfrieren.
Ich denke auch, dass Sie Dinge in Comics tun können, die Sie in Büchern nicht einfach tun können, denn das Sehen ist glauben. Es gibt einen Grund, warum Superhelden mit ihren Spandex -Kostümen und all ihren potenziellen Absurditäten aus Comics entstanden sind. Wir glauben es, wenn wir es auf der Seite sehen.
Was ist Ihr Hintergrund mit Comics? Wie haben Sie die unterschiedlichen Aspekte des Schreibens für dieses Medium gelernt?
CSP: Fence schreibe zum ersten Mal einen Comic (mein Hintergrund ist als Schriftsteller), aber der erste Comic, den ich jemals gelesen habe, war eine gesammelte Ausgabe der ersten Wonder Woman Comics, des ursprünglichen William Moulton Marston Run. Ich war sechs. Ich blieb während meiner Kindheit ein DC -Leser. Ich erinnere mich, dass ich zum Beispiel eine ziemlich grobe Grundschule besuchte und alle uns Kinder, die wir früher Geld geschwächt hatten, um die Batman -Comics zu kaufen, die wir gemeinsam herumgegeben haben.
In meinen Teenagern wechselte ich aus Comics in Manga. Ich mochte die unterschiedliche Methode von Manga, so wie sie weniger visuell wörtlich schien als Comics. Ich denke, selbst die Tatsache, dass Manga oft schwarz und weiß angezogen wird, impliziert, dass das Bild viel mehr einen Signifikant als eine wörtliche Darstellung ist. Eine Art visueller Verspieltheit entspringt von dort. Wenn ein Charakter Blumen um den Kopf schweben, sind die Blumen nicht wirklich da, er repräsentiert nur, dass der Charakter attraktiv ist. Wenn ein welliger Geist aus einem Charakter entsteht, sie buchstäblich nicht besessen sind, stellt er dar, dass sie beschämt oder depressiv sind. Ich mochte diese Sprache der visuellen Zeichen und Symbole und der Art und Weise, wie sie Beats erzeugt und Emotionen erhöht.
Um mich auf den Zaun vorzubereiten, habe ich mich in all meinen Lieblingscomics erneut eingeschlagen und auch in Film und Fernsehen eine Menge Action angesehen, insbesondere nach, welche Bilder und Aufnahmen für eine Szene ausgewählt wurden und wie die Reaktionsaufnahmen von Action durchsetzt wurden. Als Romanautorin denke ich, was mich am meisten überrascht hat, war, wie wirtschaftlich ein Comic -Drehbuch sein sollte. Es gibt nirgendwo zu einem Comic zu verbergen. Es gibt Orte, an denen man sich in einem Roman verstecken kann. Ich habe plötzlich den potenziellen Wert von Archetypen verstanden, die eine Art Kurzform in einem Medium sind, in dem der Raum eine Prämie hat.
Johanna, wie hast du dich auf diese Art von Geschichtenerzählen vorbereitet?
Johanna the Mad: Ich lese seit praktisch 10 Jahren Comics und Manga und obwohl ich zunächst nervös war, ein solches Projekt zu starten, wurde mir klar, dass dies eine der besten Möglichkeiten war, mich auf diesen großartigen Job vorzubereiten.
Eine andere Sache, die mir sehr geholfen hat, war Steve Lieber und Ron Randall, zwei herausragende Comic -Künstler, die so freundlich waren, mir eine große Liste verschiedener Vorschläge zu geben, und Referenzen, um bei der Arbeit in Comics nachzuschlagen. Ich scherze nicht, wenn ich sage, ich kann ihnen nicht genug für ihren großartigen Rat danken.
Wernullnull